🥈 Ensemble De Musiciens Jouant Surtout Des Cuivres

Lessolutions pour la définition LE PERSONNAGE PRINCIPAL DE DRAGON BALL pour des mots croisés ou mots fléchés, ainsi que des synonymes existants. Accueil •Ajouter une définition •Dictionnaire •CODYCROSS •Contact •Anagramme Le personnage principal de Dragon Ball — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés. Recherche - Solution. Recherche - Définition. Lessolutions pour ENSEMBLE DE 4 MUSICIENS de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles . Wordle Mots Croisés Générateur d'Anagrammes Crée des mots avec les lettres que tu as à ta disposition Répondre Classement. Codycross; Définitions du Jour; Les plus recherchés. Mendiant Ingrat En 8 Lettres Ensemblede musiciens jouant surtout des cuivres : Fanfare; Fine couche de glace glissante sur les routes : Verglas; Qui n’est pas en direct : Différé; Pirate de l’espace avec une balafre sur le visage : Albator; Lieu de pélerinage situé au pied des Pyrénées : Lourdes; Personne qui subit un préjudice : Victime; Homo __, d’environ 3 EnsembleDe Musiciens Jouant Surtout Des Cuivres Ensemble De Huit Musiciens Ensemble De 4 Musiciens Ensemble De 8 Musiciens Ensemble De 4 Musiciens 9 Lettres Caisse De Lessolutions pour ENSEMBLE DE 8 MUSICIENS de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles . Wordle Mots Croisés Piratede l’espace avec une balafre sur le visage. Voici le solution du groupe 56 grille 2 Pirate de l’espace avec une balafre sur le visage. ALBATOR. Envoyer des ondes radio. Voici le solution du groupe 56 grille 2 Envoyer des ondes radio. EMETTRE. Ensemble de Pardéfinition, une fanfare est un ensemble de musiciens dont les instruments sont exclusivement des cuivres accompagnés occasionnellement de percussions. Avec des instruments à sons naturels, c’est un ensemble : de trompes de chasse pour la vénerie. de trompettes de cavalerie, de cors de chasse ou de clairons, pour la musique militaire Musiciens- Ensemble de cuivres Epsilon. Trompette solo de l'Orchestre du Süd West Rundfunk de Baden-Baden / Freiburg (Allemagne). Lauréat des Concours Internationaux de Toulon, Prague, Tokyo, Narbonne, Tallahassee et Osaka. Professeur au pôle supérieur de Bordeaux Aquitaine. Franck Pulcini joue sur instruments YAMAHA. Cest déjà la dixième édition du Festival Le Son des Cuivres ! Les 8, 9 et 10 juillet prochains, on se retrouve pour faire la fête en compagnie du Sacre du Tympan, de Funky Style Brass, de la Caravane Passe, de SInsémilia, de Sergei Nakariakov, de l'Ensemble de Cuivres de Belgique et de bien d'autres à l'Espace Saugonna à Mamers. B56Mzd. LES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 25/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons à revivre musicalement ce qu’a été sa démarche particulière à l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais également ouvrir sur l’avenir en y développant la création. Autour de Pierre Génisson, directeur artistique du festival, les musiciens présents interpréteront Ravel, Chausson, Debussy, mais également Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles œuvres de musique de chambre. La création contemporaine ne sera pas oubliée, avec une œuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor à cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’année aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en résidence à Fontfroide. Brahms – Zwei Gesänge Spohr – 6 Lieder extraits Ravel – La flûte enchantée, extrait de Shéhérazade Vinès – pièce pour piano Satie – Nocturnes 3, 4 et 5 pour piano Albeniz – pièce pour piano Strauss – Morgen Avec Anna Petron piano, Bruno Fontaine Piano, Delphine Haidan Mezzo LES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 25/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons à revivre musicalement ce qu’a été sa démarche particulière à l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais également ouvrir sur l’avenir en y développant la création. Autour de Pierre Génisson, directeur artistique du festival, les musiciens présents interpréteront Ravel, Chausson, Debussy, mais également Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles œuvres de musique de chambre. La création contemporaine ne sera pas oubliée, avec une œuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor à cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’année aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en résidence à Fontfroide. Brahms – Trio pour violoncelle, clarinette et piano Schumann – Romances pour flûte et piano Chausson – Concert pour piano, violon et quatuor à cordes Avec Michael Guttman violon, Jing Zhao violoncelle, Julien Beaudiment flûte, Anna Petron piano – 1ère partie, Bruno Fontaine piano – 2ème partie, Quatuor HermèsLES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 24/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons à revivre musicalement ce qu’a été sa démarche particulière à l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais également ouvrir sur l’avenir en y développant la création. Autour de Pierre Génisson, directeur artistique du festival, les musiciens présents interpréteront Ravel, Chausson, Debussy, mais également Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles œuvres de musique de chambre. La création contemporaine ne sera pas oubliée, avec une œuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor à cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’année aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en résidence à Fontfroide. Chostakovitch – Sonate pour violoncelle et piano Lalaland – flûte et piano Piazolla – tangos, violon et piano Srul Irving Glick – Klezmer wedding – violon, clarinette et piano Musique de films – piano, clarinette et quatuor à cordes Avec Julien Beaudiment flûte, Jing Zhao violoncelle, Bruno Fontaine piano, Anna Petron piano, Pierre Génisson clarinette, Michel Guttman violon, Quatuor HermèsLES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 24/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons à revivre musicalement ce qu’a été sa démarche particulière à l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais également ouvrir sur l’avenir en y développant la création. Autour de Pierre Génisson, directeur artistique du festival, les musiciens présents interpréteront Ravel, Chausson, Debussy, mais également Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles œuvres de musique de chambre. La création contemporaine ne sera pas oubliée, avec une œuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor à cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’année aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en résidence à Fontfroide. Connesson, Disco Toccata pour clarinette et violoncelle The Chase, pour flûte et clarinette Mozart, quatuor pour flûte, violon, alto et violoncelle en Ré Majeur Prokofiev, sonate pour clarinette et piano Beffa – Vertigo Quintette pour clarinette et quatuor à cordes Avec Julien Beaudiment flûte, Violoncelle Jing Zhao, Bruno Fontaine piano, Pierre Génisson clarinette, Quatuor HermèsLES NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classiqueNarbonne 11100Le 27/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons à revivre musicalement ce qu’a été sa démarche particulière à l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais également ouvrir sur l’avenir en y développant la création. Autour de Pierre Génisson, directeur artistique du festival, les musiciens présents interpréteront Ravel, Chausson, Debussy, mais également Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles œuvres de musique de chambre. La création contemporaine ne sera pas oubliée, avec une œuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor à cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’année aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en résidence à Fontfroide. Le roi n’aimait pas la musique » Avec Stéphane Varupenne récitant, Pierre Génisson clarinette, Yann Levionnois violoncelle, Karol Beffa récitant, piano, clarinette et violoncelleConcert Live - Les Afrolandais Musique, ConcertSeignosse 40510Le 25/08/2022Concert Les Afrolandais Présentation du groupe Kyekyeku et DOM sont deux musiciens, chanteurs, compositeurs et producteurs musicaux. Ghanéen d’Accra, Kyekyeku est l’un des représentants de la nouvelle génération du Highlife, de l’Afrobeat et de l’Afrofunk. DOM est de Rio de Janeiro, un carioca » musicien, ensemble ils explorent la richesse harmonique et rythmique issue du mélange racial brésilien. Les Afrolandais proposent un concert, un voyage dans ces deux mondes musicaux joyeux, la découverte d’instruments, leurs textures, l’Afrique, le Brésil à l’unisson. Au Forum, concert en extérieur à 21h. Entrée gratuite. Organisé par la Ville de Live - Les Afrolandais Musique, Musique contemporaine, Musique du monde, ConcertSeignosse 40510Le 25/08/2022Concert Les Afrolandais Présentation du groupe Kyekyeku et DOM sont deux musiciens, chanteurs, compositeurs et producteurs musicaux. Ghanéen d’Accra, Kyekyeku est l’un des représentants de la nouvelle génération du Highlife, de l’Afrobeat et de l’Afrofunk. DOM est de Rio de Janeiro, un carioca » musicien, ensemble ils explorent la richesse harmonique et rythmique issue du mélange racial brésilien. Les Afrolandais proposent un concert, un voyage dans ces deux mondes musicaux joyeux, la découverte d’instruments, leurs textures, l’Afrique, le Brésil à l’unisson. Au Forum, concert en extérieur à 21h. Entrée gratuite. Organisé par la Ville de NUITS MUSICALES DE FONTFROIDE Musique, Musique classique, Festival généralisteNarbonne 11100Le 27/08/2022Ce festival aurait pu s’intituler Dans les pas de Gustave Fayet » car nous vous invitons à revivre musicalement ce qu’a été sa démarche particulière à l’époque du rachat de l’abbaye de Fontfroide faire s’y rencontrer des musiciens et compositeurs, mais également ouvrir sur l’avenir en y développant la création. Autour de Pierre Génisson, directeur artistique du festival, les musiciens présents interpréteront Ravel, Chausson, Debussy, mais également Mozart, Beethoven, Brahms dans leurs plus belles œuvres de musique de chambre. La création contemporaine ne sera pas oubliée, avec une œuvre de Guillaume Connesson, et le quatuor à cordes » de Karol Beffa, compositeur de l’année aux Victoires de la musique classique en 2013 et 2018, en résidence à Fontfroide. Debussy – Rhapsodie pour clarinette et piano Chausson – Andante et Allegro pour clarinette et piano Karol Beffa – Quatuor à cordes Création – Co-commande Abbaye de Fontfroide et Festival de Caunes-Minervois Franck – Quintette pour piano et cordes Avec Quatuor Hermès, Pierre Génisson clarinette, Jean-Frédéric Neuburger pianoLes Concerts du Grand Cheval - Tétragone ConcertCAEN 14000Le 25/08/2022Tels les 4 angles de la figure géométrique, le quartet "Tétragone" vous propose ses compositions musiciens, 4 compositeurs pour 4 sensibilités musicales toujours ancrées dans l'univers acoustique du jazz. Une musique actuelle et bien vivante qui voyage entre la tradition et le modernisme. Un répertoire tantôt mélodique et lyrique toujours au service de la musicalité, du bonheur artistique et du partage...Nicolas Leneveu saxophone Jérémie Bruger piano Thibault Renou contrebasse Jean-Luc Mondélice batterieConcert en partenariat avec l'office du Tourisme de Caen et la Ville de Concerts du Grand Cheval - Tétragone Musique, ConcertCaen 14000Le 25/08/2022Tels les 4 angles de la figure géométrique, le quartet "Tétragone" vous propose ses compositions originales. 4 musiciens, 4 compositeurs pour 4 sensibilités musicales toujours ancrées dans l'univers acoustique du jazz. Une musique actuelle et bien vivante qui voyage entre la tradition et le modernisme. Un répertoire tantôt mélodique et lyrique toujours au service de la musicalité, du bonheur artistique et du partage... Nicolas Leneveu saxophone Jérémie Bruger piano Thibault Renou contrebasse Jean-Luc Mondélice batterie Concert en partenariat avec l'office du Tourisme de Caen et la Ville de de Yarol Poupaud Musique, ConcertCoulon 79510Le 26/08/2022Musicien et producteur né le 23 décembre 1968 à Neuilly-sur-Seine, Stanislas Poupaud, dit Yarol Poupaud, est passionné de musique dès son plus jeune âge. Il sera notamment amené au fil de sa carrière à travailler avec un personnage emblématique de la scène du rock Johnny Hallyday. Interprète et guitariste, Yarol Poupaud est également un producteur et compositeur reconnu. Et il participera à la soirée de clôture des marchés gourmands le vendredi 26 août 2022. Billets 10€ ; gratuit - de 6 ans. uniquement pour le 26/08 En vente à l'office du tourisme de Coulon, d'Arçais et de Niort. Source Concert Saravah duo samba décaléesFigeac 46100Le 26/08/2022Saravah est un duo réunissant Elaine Lopes et Anne-Sophie Cabrillat autour de leur identité culturelle et musicale. Créé en septembre 2018 à Toulouse, Saravah fait preuve de fraicheur, de féminité, d’humour et d’exigence vocale et musicale. A travers des arrangements originaux, des réécritures et des compositions les 2 musiciennes nous invitent à un voyage aller-retour Paris-Rio, plein de romantisme, de fougue et de désinvolture, mais surtout de samba ! Un duo toulousain ! Saravah est né de la rencontre entre 2 artistes venues d’horizons différents mais qui ont choisi Toulouse comme terre d’adoption. Cela se retrouve notamment dans le spectacle avec 2 hommages à Claude Nougaro Ah tu verras ! et Berimbau, auteur compositeur toulousain qui a beaucoup œuvré pour le rapprochement musical Lumières du Baroque Bach en trio Manifestation culturelle, Fête, Musique, Manifestation culturelle, Concert, Festival généralisteCelles-sur-Belle 79370Le 24/08/2022Lumières du Baroque - Bach en Trio Mercredi 24 août à 21h au Réfectoire de l'Abbaye Royale de Celles-sur-Belle 3 musiciens pour un programme très intimiste. La transcription était à l’époque baroque très fréquemment utilisée. Bach lui-même transcrivait des oeuvres d’autres compositeurs, mais également nombre de ses pièces qu’il adaptait aux instruments en présence. Les Curiosités Esthétiques nous proposent un programme mêlé d’inventions, de symphonies, de sonates en trio et également d’une partita imaginaire avec la célèbre chaconne pour violon seul arrangée pour trio. Avec l’ensemble les Curiosités Esthétiques. Plus d'informations sur le festival La Chapelle Musique, Concert, Danse - Bal - Cabaret, Vie associativeLa Chapelle-Montligeon 61400Le 27/08/2022Manifestation organisée par l'association Les Mains Verdies. Les peuples africains qui continuent à vivre dans une proximité ancestrale, malgré la modernité, leurs danses qui ont perduré, font partie des leviers attractifs et ludiques pour découvrir ce qui fait écho dans notre corps. Programme - 18h30 Danses Les spectacle de danse est animé par Oumar Ouattara, ses musiciens et ses élèves. - 19h30 Repas Le repas est en extérieur, des boissons et plats typiques seront proposés 10€ - 20h30 Concert Première partie avec Muntaga M'Baye, percussionniste, chanteur et guitariste sénégalais et Drissa Camara, percussioniste, chanteur et joueur de Kora. - 21h30 Concert Deuxième partie avec Gassim Camara, chanteur, compositeur et musicien. Il est chargé d'éveil musical dans les écoles françaises, anime des stages de danses et de percussions guinéennes depuis de nombreuses années France, Guinée, Italie, Espagne, Brésil... Entrée, gratuite, libre participation aux frais. Programme du stage de danse Africa Danse Bio 3ème semaine d'août, de 9h30 à 12h30 animé par Oumar Ouattara et ses musiciens inscription 25 eurosChambre avec Vue Jérôme Brodin Musique, Musique classique, Culte et religionFouesnant 29170Le 24/08/2022CHAMBRE AVEC VUE Tous les mercredis à 18h30 Des concerts de musique classique sont proposés au sein de la chapelle Sainte-Anne à Fouesnant. De talentueux musiciens interprètent des œuvres de compositeurs et périodes variés. Ensembles instrumentaux, duos, solos... En début de soirée, savourez une heure d'émotion que l'on peut aussi partager en famille. Du duo piano et violoncelle, à l’ensemble à cordes en passant par le duo celtique les formations qui jalonneront l'été séduiront tant les mélomanes que les néophytes, désireux de découvrir ou de redécouvrir la musique classique. Au programme du 24/08 2022, une date anniversaire pour Bach, Rameau et Couperin ! Clavecin Tout public Durée 1h00 Gratuit 1722 est une année importante ! Cette année-là paraissent trois œuvres majeures de la musique occidentale. Jean-Sébastien Bach compose le 1er recueil du Clavier Bien Tempéré, l'une des œuvres les plus importantes dans l'histoire de la musique classique. Jean-Philippe Rameau publie son Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels qui lui valut à d'être considéré comme le plus savant musicien de son époque. Enfin François Couperin publie le 3e livre de ses[...]Concert de l'orchestre d'harmonie junior des Hautes-Pyrénées Musique, Concert, Musique classiqueLourdes 65100Le 25/08/2022Ne manquez pas le concert de l'orchestre d'harmonie junior des Hautes-Pyrénées, le jeudi 25 août 2022 à partir de 20h30 au kiosque du jardin des tilleuls à Lourdes. Chaque année, la Fédération des Sociétés Musicales des Hautes-Pyrénées sélectionne une palette de jeunes musiciens, tous issus des écoles de musique de notre département, pour constituer l'Harmonie Junior des Hautes-Pyrénées. Après quelques jours de travail intense, c'est à Lourdes qu'ils donnent leur concert de fin de stage le jeudi 25 août à 20h30 au kiosque à musique, Jardin des Tilleuls. Sous la baguette de leurs trois chefs, Yann BERTHELOT, Cédric CIEUTAT et Robert VALENTIE, les artistes joueront les compositeurs REINEKE, MACKEY, ZIMMER, SMITH, HART ou encore HAECK. En cas de mauvais temps, le concert aura lieu au Palais des congrès. Accès libre et gratuit !WINNARETTA SINGER, PRINCESSE DE POLIGNAC, MÉCÈNE AMÉRICAINE MUSIQUE EN DIALOGUE AUX CARMÉLITES MusiqueToulouse 31000Le 28/08/2022Aux États-Unis l’inventeur de la machine à coudre, Mr Singer, laisse une fortune à chacun de ses enfants. En France Winnaretta épouse le prince Edmond de Polignac. Passionnée de culture, elle tient à Paris un salon » très réputé où nombre d’artistes européens se croisent compositeurs, écrivains, danseurs, peintres. Les musiciens sont ses préférés Ravel, Hahn, Fauré, Satie, Stravinski, … Parmi la longue liste des pièces qui lui sont dédiées ou qu’elle a commandées et qui ont jalonné sa vie, la soprano Françoise Masset et la pianiste Anne Le Bozec ont choisi pour vous un florilège. La comédienne Zazie Delem vous éclairera sur cet itinéraire de grande mécène à travers les pages de la formidable biographie que Sylvia Kahan lui a Rubackytė Musique, Chorale - ChantMarseille 13000Le 27/08/2022Un festival de piano itinérant. Mūza Rubackytė est née en Lituanie et vit entre Paris, Vilnius et Genève. Après ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou elle est lauréate du fameux concours All Union à Saint–Pétersbourg destiné à élire les meilleurs musiciens d’URSS, puis du Grand Prix du concours international de piano de Budapest Liszt-Bartók. Mūza entre dans la résistance lituanienne, ce qui lui vaut d’être privée de passeport jusqu’en 1989. Dès son arrivée à Paris elle remporte le Premier prix de piano du concours international Les Grands Maîtres Français de l’Association Triptyque. Sa carrière internationale l’amène à jouer en récital comme en concerto sur des scènes et pour des festivals d’importance en France et sur les cinq continents où son chemin croise grands chefs et orchestres renommés. Le compositeur K. Penderecki l’a régulièrement invitée à interpréter son concerto pour piano Résurrection, œuvre poignante en hommage aux victimes du 11 septembre. Mūza est fréquemment sollicitée comme membre de jurys des concours les plus côtés et dispense un enseignement international. En Lituanie elle reçoit de prestigieuses[...]ONPL - PAUSE CONCERT LES CUIVRES Musique classiqueANGERS 49100Du //000 au //099PAUSE-CONCERT LES CUIVRES – QUINTETTE DE TROMBONES ET TUBA Prokofiev 1891-1953 - Extraits de Roméo et Juliette Debussy 1862-1918 - 3 Préludes Jacques Barbez, Marc Merlin, Jean-Sébastien Scotton, Nicolas Desvois - trombones / Maxime Duhem - tuba Profitez de votre pause de midi pour venir écouter un concert de 45 minutes des musiciens de l'Orchestre National des Pays de la Loire Depuis plusieurs saisons déjà, l'ONPL vous invite à découvrir le répertoire de musique de chambre lors de concerts intimistes, au tarif très réduit, qui vous permettent d'être au plus près des musiciens. En plus petites formations, les musiciens de l'ONPL vous proposent des œuvres qui leur tiennent à cœur et vous expliquent pourquoi avant de les interpréter. ces concerts s'adressent à tous, n'hésitez pas à venir y assister entre collègues ou entre amis. Venez redécouvrir Roméo et Juliette, grand classique de la tragédie anglaise, duquel s'est inspiré Prokofiev pour la création de son ballet éponyme. C'est en 1936 que le compositeur russe a retravaillé sa partition pour en proposer une version pour orchestre symphonique. Grâce à sa mélodie, sa haute variété rythmique et sa grande justesse dans[...]Concert Brassens même pas mort à Aignay-le-DucAignay-le-Duc 21510Du /00/1e16 au //099Représentation au programme de la saison Arts&Scènes du Conseil Départemental de la Côte-d'Or. Six croque-morts, amis et musiciens, alternent répétitions et concerts dans la bonne humeur en l’honneur de Georges Brassens. Les arrangements, dans un style Jazz Nouvelle-Orléans, revisitent l’auteur sans en dénaturer le contenu et l’esprit. Brassens même pas mort, spectacle musical saupoudré de quelques touches d’humour, fait entendre les mots du poète chanteur, agitateur et révolutionnaire, si proche de nos préoccupations actuelles et le rend bien... vivant. Jazz O’ Gorille s’est associé, en 2016, à Gilles Arcens, compositeur, arrangeur et directeur du Coll Orchestra, pour revisiter, en concert, les oeuvres de Georges Brahem Quartet Festival Nuits d'OrientDijon 21000Du /00/1e16 au //099Instrumentiste virtuose, compositeur de jazz et de musique de films, collaborateur de Maurice Béjart, Anouar Brahem compte au nombre des musiciens capables de façonner un monde sonore à la croisée des traditions. Grand poète de l’oud, connaisseur raffiné de la tradition musicale arabe depuis sa jeunesse tunisienne, il n’a cessé de l’approfondir et de la vivifier au contact d’influences multiples et d’un groove envoûtant, magnifié par les improvisations fusantes de la clarinette, la profondeur tellurique de la basse et la pulsation cardiaque de la darbouka. Ancré dans le patrimoine mais défiant toute classification, son univers transporte l’auditeur entre onirisme délicat et ivresse dionysiaque, jouissance corporelle et spiritualité. Dans le cadre du Festival Nuits d’ GROTSKY et le quatuor Sofia Concert, Musique classiqueOrmes - 45 Du 08/02/2018 à 1900 au //099La Ville d’Ormes donnera un concert le jeudi 8 Février à 19h00 Salle Francois Rabelais. L’artiste sera le pianiste russe Denis GROTSKY et le quatuor à cordes SOFIA. Pianiste et compositeur, Denis GROTSKY est né en 1983 à Vilnius dans une famille de musiciens. A l'âge de[...]Cordes et âmesChâtel-Censoir 89660Le 03/09/2022Rendez-vous à la collégiale Saint-Potentien de Châtel Censoir pour un duo de guitares romantiques et violoncelle Piccolo Cordes et âmes » avec les musiciens Agnès Léger, Baptiste Reboul guitares romantiques et Christophe Boissière violoncelle Piccolo. Compositeurs Fernando Sor, Johann Kaspar Mertz, Luigi Boccherini, Haydn, et âmes MusiqueChâtel-Censoir 89660Le 03/09/2022Rendez-vous à la collégiale Saint-Potentien de Châtel Censoir pour un duo de guitares romantiques et violoncelle Piccolo Cordes et âmes » avec les musiciens Agnès Léger, Baptiste Reboul guitares romantiques et Christophe Boissière violoncelle Piccolo. Compositeurs Fernando Sor, Johann Kaspar Mertz, Luigi Boccherini, Haydn, BANDES ORIGINALES Musique, CinémaLunéville 54300Le 04/09/2022Le projet Bandes Originales » revisite les musiques de 10 films, qui, malgré leurs évidentes différences, présentent le point commun d’avoir été servis par le talent de compositeurs, capables de mélodies simples mais chargées d’un fort pouvoir narratif. Dans l’écriture et l’interprétation, aussi libre soit-elle, les musiciens s’attachent à ne jamais quitter le sens profond et avant tout poétique du film concerné. Un juste équilibre entre évocation et relecture, respect de l’œuvre et invention débridée, pour finalement partager et faire vivre certaines des plus belles pages musicales, parfois oubliées, que le cinéma ait su provoquer. Tarif plein 15€ / Tarif réduit 12€ / Tarif spécial 8€ / Tarif famille 8€ par ACCORDÉ MARI YASUDA ET DANIEL RACLOT- CHAPELLE SAINTE CÉCILE Musique, Danse - Bal - CabaretFlée 72500Le 04/09/2022Mari Yasuda, violoniste concertiste et Daniel Raclot, ancien violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, partagent leur vie de musiciens entre Paris et Tokyo. Ils vous proposent un voyage musical qui partira de l’Italie baroque de Vivaldi, puis vous mènera en Autriche avec Haydn. Suivra un des rares duos de Beethoven, puis ils vous feront découvrir des chants et danses populaires Hongroises, magnifiées par Bartók. Ce voyage se terminera avec les duos post-romantiques de Reinhold Glière, compositeur prolifique qui fut Professeur au Conservatoire de Moscou. Fil conducteur de ce concert, ils vous offriront une ?Invention?» de Bach entre chaque œuvre. Participation au 2022 ENTRE OMBRE ET LUMIERE À LA ROË MusiqueLa Roë 53350Le 17/09/2022Si Schubert est considéré comme un compositeur de l’ombre – le bonheur dans la souffrance – la musique de Debussy est quant à elle empreinte de lumière et de sérénité. Visitant les œuvres de compositeurs de l’époque romantique et de la première moitié du 20e siècle, les 14 musiciennes et musiciens de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne se joueront des contrastes. Passant de l’ombre à la lumière, de la puissance d’évocation de la pièce la plus célèbre de Vaughan Williams, The Lark Ascending pour violon solo et orchestre, à la force obscure irrépressible d’Erlkönig de Schubert. Un programme taillé sur mesure pour un concert en plein air, mettant en lumière un site patrimonial d'exception. Edifiée en 1098, l'abbaye de La Roë fut la plus importante du territoire mayennais du du Sextet Cordonéon Musique, ConcertNay 64800Le 09/09/2022Depuis longtemps, Daniel Brel, compositeur et bandonéoniste renommé, rêvait d’une rencontre avec cinq cordes… Ce rêve est devenu réalité, donnant naissance au Sextet Cordonéon. Avec cet ensemble de musique de chambre, constitué de musiciens talentueux, dont la majorité sont membres de l’OPPB, Daniel Brel propose un voyage hors des sentiers battus, entre improvisation écrite et musique savante, autour de pièces originales de sa création, dans un singulier mélange d’accents tango, jazz, néo-classiques, figuralistes et poétiques. Les musiciens sont Denis Lehman 1er violon, Evelyne Berlancourt 2ème violon, Damien Bec alto, Mathilda Longué violoncelle, Jean-Michel Hequet contrebasse et Daniel Brel bandonéon. Réservation du Sextet Cordonéon Musique, Musique classique, Jazz - BluesNay 64800Le 09/09/2022Depuis longtemps, Daniel Brel, compositeur et bandonéoniste renommé, rêvait d’une rencontre avec cinq cordes… Ce rêve est devenu réalité, donnant naissance au Sextet Cordonéon. Avec cet ensemble de musique de chambre, constitué de musiciens talentueux, dont la majorité sont membres de l’OPPB, Daniel Brel propose un voyage hors des sentiers battus, entre improvisation écrite et musique savante, autour de pièces originales de sa création, dans un singulier mélange d’accents tango, jazz, néo-classiques, figuralistes et poétiques. Les musiciens sont Denis Lehman 1er violon, Evelyne Berlancourt 2ème violon, Damien Bec alto, Mathilda Longué violoncelle, Jean-Michel Hequet contrebasse et Daniel Brel bandonéon. Réservation Tale d' Aymone G. Photographie - Vidéo, Musique, Danse - Bal - CabaretAubagne 13400Du 11/06/2022 au 02/09/2022The Tale est le fruit de la collaboration entre une artiste photographe vidéaste, et un danseur chorégraphe. Leur projet réunit d’autres intervenants professeur de chant, musicien compositeur, équipe de tournage. Une projection commentée est proposée tous les samedi à 15h sans inscriptionAtelier création sonore Cinéma, ThéâtreBarrais-Bussolles 03120Du 03/09/2022 au 11/09/2022Atelier de création sonore à partir des sons de la nature avec le compositeur et musicien Raphaël Corday. Matériel mis à Concert Quidam trio – world guinguetteFigeac 46100Le 09/09/2022Quidam Trio, c’est l’histoire de trois musiciens, de certains quidams jouant des airs de ci de là, certains attrapés à la volée, d’autres collectés, voyageant des Balkans à l’Amérique Latine, sans oublier leurs racines Occitanes. Quidam Trio vous propose une envolée festive, colorée de petites valses et autres swings, vous offrant, sur une musique acoustique, aux allures de guinguette, ces airs populaires que l’on se transmet de par en par, dont on ignore parfois les compositeurs, et qui pourtant continuent de faire vibrer la in Trivy - Louis Prima ForeverTrivy 71520Le 09/09/2022Hommage à Louis PRIMA chanteur auteur compositeur et trompettiste de jazz américain, célèbre dans le monde entier pour tous les tubes devenus incontournables JUST A GIGOLO - SING SING SING - BUENO SERA. STÉPHANE ROGER batteur et Band-leader s'est entouré d’une chanteuse et de musiciens exceptionnels. Pauline ATLAN vocal Patrick BACQUEVILLE trombone et vocal Claude BRAUD sax ténor et vocal Michel BONNET trompette vocal prix SYDNEY BECHET Nicolas PESLIER guitare prix SYDNEY BECHET Fabien SOUSSAYE piano Enzo MUCCI contrebasseJazz in Trivy - Louis Prima Forever Musique, Jazz - Blues, Chorale - Chant, ConcertTrivy 71520Le 09/09/2022Hommage à Louis PRIMA chanteur auteur compositeur et trompettiste de jazz américain, célèbre dans le monde entier pour tous les tubes devenus incontournables JUST A GIGOLO - SING SING SING - BUENO SERA. STÉPHANE ROGER batteur et Band-leader s'est entouré d’une chanteuse et de musiciens exceptionnels. Pauline ATLAN vocal Patrick BACQUEVILLE trombone et vocal Claude BRAUD sax ténor et vocal Michel BONNET trompette vocal prix SYDNEY BECHET Nicolas PESLIER guitare prix SYDNEY BECHET Fabien SOUSSAYE piano Enzo MUCCI contrebasse"Variations2" Ciné-concert de Jean-Baptiste Julien Musique, Danse - Bal - Cabaret, Cinéma, ConcertCaen 14000Le 10/09/2022Du cinéma, de la musique, et de la danse. Accompagné de quatre musiciens, le compositeur Jean-Baptiste Julien joue sur scène la bande-son de Variations, pièce du chorégraphe Rachid Ouramdane ici présentée dans une version filmée pour un ciné-concert Pop - Rock - Folk, MusiqueRives-en-Seine 76490Le 10/09/2022Sol En Seine vous présente son Festival ROCK avec à l’affiche 5 groupes de haut-vol qui se déroulera le samedi 10 septembre 2022 à la Tour d’Harfleur de Caudebec-en-Caux de 16h30 à 23h00. L’association a placé la barre très haute pour ce premier RDV musical après une période d’abstinence » forcée, 5 groupes confirmés se produiront sur scène HORS ZONE rock français Hors zone, quatuor de rock français depuis les années 2000, aux inspirations Noir Désir revient avec un nouveau line up au chant et à la guitare mais avec toujours autant d’énergie et de partage SUNEV and the applebusters rock Né en 2014 de la rencontre d’un compositeur et d’une voix que tout oppose, Sunev devient vite une machine à rêver. Mais une machine à rêver qui déborde d’énergie groove rock à la mécanique bien huilée, inspirations cinématographiques, moments planants tout en émotion et riffs qui donnent envie de secouer la tête et débrancher le cerveau… Oui, 4 musiciens ça peut faire tout ça et Marie-Laure, Guillaume, Nico et Mahyar ne s’interdisent rien quand il s’agit de leurs compositions musicales. Et il n’en faut pas moins pour illustrer leurs textes hautement fantaisistes, chantés tour[...]Chambre Philharmonique Cologne en concert Musique, ConcertAix-en-Provence 13090Le 17/09/2022Apres une absence de 2 années la Chambre Philharmonique Cologne Allemagne est de retour à Aix-en-Provence avec un répertoire où la virtuosité occupe une place importante. Performance musicale de haut niveau, la Chambre Philharmonique Cologne réunit des musiciens de plusieurs pays pour donner des concerts dans le monde entier. Cet orchestre à cordes a remporté un vif succès grâce à l'exceptionnelle virtuosité de ses musiciens et solistes ainsi que l'extraordinaire complicité qui habite les membres de l'orchestre. Pour leur tournée 2022, les artistes vous proposent un voyage au cœur de la musique classique italienne en compagnie d'Antonio Vivaldi et N. Paganini. Ensuite ils vous amènent à leur Tour d’Europe des compositeurs avec des Œuvres de Mozart et C. Saint-Saëns . // Programme // Antonio Vivaldi 1678-1741 ● Les Quatre saisons ● Quatre concerts pour violon, cordes et basse continue Niccolo Paganini 1782-1840 ● Variations Moses pour violoncelle et orchestre joué sur une corde ● Mozart 1756-1791 Divertimento Fa-majeur pour orchestre de cordes KV 138 „ Symphonie de Salzbourg“ ● Camille Saint-Saëns 1782–1840 Introduction et Rondo[...]Conférence "Le jazz à l'écran" Jazz - Blues, Musique, Conférence - Débat, CinémaArgentan 61200Le 24/09/2022Le jazz fait son apparition à l’écran au temps du cinéma muet, mais il faut attendre les premières comédies musicales filmées et les films policiers du milieu des années 50 pour que le monde du cinéma et les compositeurs s’y intéressent. La découverte de ces compositeurs passe par leurs œuvres maîtresses, mais il existe quantité de de films à redécouvrir. Aujourd’hui, c’est tout le programme de cette conférence ! Daniel Brothier est musicien diplômé de musique jazz, compositeur, arrangeur, saxophoniste baryton et alto et conférencier, avec plus de 350 conférences à son actif. Entrée libreEstuaire d'en Rire - WOK’N WOLL Spectacle, Spectacle comique, MusiqueHONFLEUR 14600Le 15/09/2022WOK’N WOLL Ces deux musiciens de formation classique viennent présenter leur nouveau récital en France. Leur laboratoire de recherche artistique les a menés tout naturellement dans une nouvelle direction recueillir différentes cultures musicales, n’en garder que l’essentiel et les réunir à la manière d’un wok le wokn’woll dans une sorte de performance artistique digne de grands compositeurs tels que Bach, Tchaïkovsky, ou encore Chico avant qu’il ne quitte les Gipsy Kings. Malgré leur notoriété, ils recherchent un imprésario qui leur fera confiance, curieusement ils n’en ont toujours pas trouvé... La force de ce duo hilarant réside justement dans l’absolue maîtrise de leur instrument et dans les choix pour les moins singulier de leurs morceaux ! Un véritable antidote à la morosité ! Délirium Musicalia Le violoniste, polymorphe vocal et son acolyte pianiste d’une verve comique irrésistible, vous emmènent dans leurs différents univers musicaux, sur un rythme effréné, avec humour et folie. Un cartoon mélodieux et hilarant où l’absurde n’a d’égal que la virtuosité. Une pincée d’AC\DC, un soupçon de Stevie Wonder et un zeste de Rolling Stones, le tout mélangé dans un wok[...]Estuaire d'en Rire - WOK’N WOLL MusiqueHonfleur 14600Le 15/09/2022WOK’N WOLL Ces deux musiciens de formation classique viennent présenter leur nouveau récital en France. Leur laboratoire de recherche artistique les a menés tout naturellement dans une nouvelle direction recueillir différentes cultures musicales, n’en garder que l’essentiel et les réunir à la manière d’un wok le wokn’woll dans une sorte de performance artistique digne de grands compositeurs tels que Bach, Tchaïkovsky, ou encore Chico avant qu’il ne quitte les Gipsy Kings. Malgré leur notoriété, ils recherchent un imprésario qui leur fera confiance, curieusement ils n’en ont toujours pas trouvé... La force de ce duo hilarant réside justement dans l’absolue maîtrise de leur instrument et dans les choix pour les moins singulier de leurs morceaux ! Un véritable antidote à la morosité ! Délirium Musicalia Le violoniste, polymorphe vocal et son acolyte pianiste d’une verve comique irrésistible, vous emmènent dans leurs différents univers musicaux, sur un rythme effréné, avec humour et folie. Un cartoon mélodieux et hilarant où l’absurde n’a d’égal que la virtuosité. Une pincée d’AC\DC, un soupçon de Stevie Wonder et un zeste de Rolling Stones, le tout mélangé dans un wok[...]Concert de l’ensemble La Travesia Séfarade Musique, ConcertIngwiller 67340Le 17/09/2022Dans le cadre du Mini Festival de Musique Juive, l’Office de Tourisme intercommunal de Hanau-La Petite Pierre vous propose un concert de l’ensemble La Travesia le samedi 17 septembre à 20h30 à l’espace Socio-culturel à Ingwiller. Véritable voyage musical à travers les musiques anciennes de la méditerranée, le concert réunira Claudia REGGIO flûte traversière, Jean-Luc ROTH oud et guitare et Sara TABOADA chant et clarinette. Au centre de leur programme, les magnifiques chansons créées par les juifs séfarades depuis qu’ils furent chassés d’Espagne en 1492. Leurs textes sont en judéo-espagnol et leurs musiques influencées par les pays d’adoption des exilés, notamment la Turquie et le Maghreb. Le concert proposera aussi des chansons à trois voix de la Renaissance espagnole, et des seguedillas de Fernando Sor pour chant et guitare. Cet ensemble est à géométrie variable dans le but de solliciter les différents musiciens en fonctions des programmes proposés. Chaque concert est un voyage, à travers différents compositeurs, époques, lieux, couleurs, sons.... un espace-temps où les sons et les silences tissent les fils de l'invisible. Tarif 9 € gratuit pour les – de 12[...]Plijadur O Kanañ - Concert de chant en breton Chorale - Chant, Concert, MusiquePloudaniel 29260Le 17/09/2022Plouzeniel Prest Bepred reprend ses concerts de chants en breton. Cette manifestation appelée Plijadur O Kanañ le plaisir de chanter, fait intervenir sur scène des chanteurs locaux, parrainés par des stars telles Denez Prigent, Clarisse lavant, Nolwenn Korbell, Gwennin, Gilles Servat. Cette année, c'est un groupe de jeunes HERRIWENN qui ouvrira le rideau. Il demande a être connu du public car sa création est récente mais formé de 4 musiciens de bon niveau. En effet, Jean, chanteur et harpiste a remporté le 1er prix de chant à danser au Kan ar Bobl de Pontivy 2017 et le trophée de harpe au festival Interceltique de Lorient 2016. Mickael, harpiste également, a été primé dans de nombreux concours, et enseigne la harpe. Lenn est sonneur de cornemuse et de flûte, tandis que Riwall manie les instruments electro. Nous aurons également sur scène Jean-Bernard Plantevin, chanteur compositeur interprète en langue d'oc, poète troubadour des temps modernes. L'occasion de mettre en avant les langues NOTES D'ÉCUME 2022 - ORCHESTRE DE CHAMBRE DU LANGUEDOC MusiqueLeucate 11370Le 16/09/2022Chaque weekend du 2 au 24 septembre, Leucate et le Festival Notes d’Écume invite des artistes parmi les plus reconnus de la scène musicale française pour des moments de partage musical. L’ensemble forme une passionnante mosaïque d’œuvres, de couleurs, de compositeurs, de sentiments, d’époques… Concerts à l'église de Leucate-village et à l'Espace Henry de Montfreid. Au programme - Quatuor Ellipsos les 2 et 3 septembre - Laura Roy le 9 septembre - Aurélien Lehmann & Eric Artz le 10 septembre - L'Orchestre de Chambre du Languedoc le 16 septembre - Natural Woman Band - Aretha Franklin le 17 septembre - François Moschetta le 23 septembre - Le Madrigal de la Cité le 24 septembre Pour sa première sur la scène du festival Notes d’Ecume, l’Orchestre de Chambre du Languedoc créé en 2015 à Montpellier propose un florilège des œuvres parmi les plus célèbres de l’histoire de la musique. Des musiques éternelles, utilisées souvent au cinéma, la danse... et dont l’écoute renouvelée procure toujours la même émotion. Ce sont neuf musiciens sur scène qui nous Feront découvrir ou redécouvrir ces chefs- d’œuvre, sous la direction, depuis le violon, d’Alexandre Benderski.[...]FESTIVAL NOTES D'ÉCUME 2022 - NATURAL WOMAN BAND Musique, Culte et religion, GospelLeucate 11370Le 17/09/2022Chaque weekend du 2 au 24 septembre, Leucate et le Festival Notes d’Écume invite des artistes parmi les plus reconnus de la scène musicale française pour des moments de partage musical. L’ensemble forme une passionnante mosaïque d’œuvres, de couleurs, de compositeurs, de sentiments, d’époques… Concerts à l'église de Leucate-village et à l'Espace Henry de Montfreid. Au programme - Quatuor Ellipsos les 2 et 3 septembre - Laura Roy le 9 septembre - Aurélien Lehmann & Eric Artz le 10 septembre - L'Orchestre de Chambre du Languedoc le 16 septembre - Natural Woman Band - Aretha Franklin le 17 septembre - François Moschetta le 23 septembre - Le Madrigal de la Cité le 24 septembre Hommage à Aretha Franklin La formation Natural Woman Band naît en 2018, sous l'impulsion de la chanteuse de gospel Tatiana Gronti, bercée dès son plus jeune âge à la musique d'Aretha Franklin. Composé de choristes de gospel et de musiciens passionnés par les musiques blues et soul des années 60 et 70, le groupe rend hommage à l'artiste à travers un répertoire composé de ses grands succès Natural Woman, Think, Respect... mais également des morceaux plus intimistes. Depuis 2021,[...]LE CHAÎNON MANQUANT - ALEXANDRA STRÉLISKI Musique, Cinéma, SpectacleLaval 53000Le 16/09/2022Alexandra Stréliski est une pianiste montréalaise qui compose de la musique minimaliste et cinématographique. Depuis son plus jeune âge, Alexandra Stréliski est sensible aux musiciens romantiques comme Chopin, Rachmaninoff et Schumann, mais ce sont les compositeurs de musique de film comme Hans Zimmer, Philip Glass et John Williams qui deviennent rapidement de grandes influences pour elle. Avec Alexandra Stréliski Mise en scène Cirque Le Roux Tout public - Durée 50 min - 8/6€Septembre Musical de l'Orne - Orchestre Régional de Normandie Concert, Festival généraliste, Musique classiqueL'AIGLE 61300Le 23/09/2022A l’occasion du 40ème anniversaire de l’Orchestre Régional de Normandie, ce programme ambitieux met en valeur le talent des musiciens de l’ensemble à travers des œuvres écrites pour des formations orchestrales réduites issues du grand répertoire. Sous la baguette de leur chef d’orchestre principal, Jean Deroyer, les musiciens proposent au public un voyage à travers l’europe romantique, entre grâce schubertienne et lyrisme wagnérien. Florent Pujuila interprètera avec l’Orchestre le concerto pour clarinette du compositeur danois Carl Nielsen, héritier du classicisme de Brahms. Florent Pujuila est clarinettiste solo de l’Orchestre de Chambre de Paris. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux dont le prestigieux de Munich. ORCHESTRE RÉGIONAL DE NORMANDIE, Jean DEROYER, direction musicale Florent PUJUILA, clarinette Richard WAGNER Siegfried Idyll Carl NIELSEN Concerto pour clarinette op. 57 Franz SCHUBERT 5ème Symphonie en si bémol majeurSeptembre Musical de l'Orne - Orchestre Régional de Normandie MusiqueL'Aigle 61300Le 23/09/2022A l’occasion du 40ème anniversaire de l’Orchestre Régional de Normandie, ce programme ambitieux met en valeur le talent des musiciens de l’ensemble à travers des œuvres écrites pour des formations orchestrales réduites issues du grand répertoire. Sous la baguette de leur chef d’orchestre principal, Jean Deroyer, les musiciens proposent au public un voyage à travers l’europe romantique, entre grâce schubertienne et lyrisme wagnérien. Florent Pujuila interprètera avec l’Orchestre le concerto pour clarinette du compositeur danois Carl Nielsen, héritier du classicisme de Brahms. Florent Pujuila est clarinettiste solo de l’Orchestre de Chambre de Paris. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux dont le prestigieux de Munich. ORCHESTRE RÉGIONAL DE NORMANDIE, Jean DEROYER, direction musicale Florent PUJUILA, clarinette Richard WAGNER Siegfried Idyll Carl NIELSEN Concerto pour clarinette op. 57 Franz SCHUBERT 5ème Symphonie en si bémol majeurSeptembre Musical de l'Orne - Orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine Concert, Festival généraliste, Musique classiqueFLERS 61100Le 18/09/2022Vous aimez les instruments à vent ? Les concerts de l’Orchestre d’harmonie de la Garde Républicaine sont faits pour vous ! Créé en 1848, l’Orchestre d’harmonie de la Garde Républicaine comprend actuellement 80 musiciens. L’Orchestre est en mesure d’interpréter tout le répertoire musical classique du 18ème siècle à nos jours. Non seulement vous apprécierez les grandes pièces composées pour orchestre d’harmonie par trois jeunes compositeurs, mais vous pourrez aussi écouter d’une nouvelle oreille les deux œuvres les plus célèbres de Maurice Ravel. ORCHESTRE D’HARMONIE DE LA GARDE RÉPUBLICAINE Sébastien BILLARD, direction Corentin MORVAN, euphonium Théo SCHMITT An Eternal Journey Olivier CALMEL Radiance, Concerto pour euphonium Jérémie DUFORT Utopia Maurice RAVEL La Valse Maurice RAVEL Le BoléroSeptembre Musical de l'Orne - Orchestre d'Harmonie de la Garde Républicaine MusiqueFlers 61100Le 18/09/2022Vous aimez les instruments à vent ? Les concerts de l’Orchestre d’harmonie de la Garde Républicaine sont faits pour vous ! Créé en 1848, l’Orchestre d’harmonie de la Garde Républicaine comprend actuellement 80 musiciens. L’Orchestre est en mesure d’interpréter tout le répertoire musical classique du 18ème siècle à nos jours. Non seulement vous apprécierez les grandes pièces composées pour orchestre d’harmonie par trois jeunes compositeurs, mais vous pourrez aussi écouter d’une nouvelle oreille les deux œuvres les plus célèbres de Maurice Ravel. ORCHESTRE D’HARMONIE DE LA GARDE RÉPUBLICAINE Sébastien BILLARD, direction Corentin MORVAN, euphonium Théo SCHMITT An Eternal Journey Olivier CALMEL Radiance, Concerto pour euphonium Jérémie DUFORT Utopia Maurice RAVEL La Valse Maurice RAVEL Le BoléroVENDREDI D’ORGUE- CONCERT EXTRAORDINAIRE Musique, Concert, Musique classiqueOlargues 34390Le 18/09/2022Au cœur du Festival ” Les Musicales du Jaur”, l’AMVJO présente une programmation à l’orgue , le “Vendredi d’Orgue” Lors de ces concerts les plus belles œuvres du répertoire français et international seront joués sur l’Orgue historique classé de l’église Saint Laurent Quel plaisir d’accueillir ces musiciens d’exception venus pour nous régaler d’œuvres magistrales . Concerts en Libre participation Au programme de cette saison -Bernd SCHERERS Berlin, Allemagne Pachelbel – Muffat – Soler - Müthel La chance et le plaisir d’accueillir à nouveau cet organiste allemand qui, habitué aux grandes orgues, se fait un plaisir de retrouver, après le relevage de 2016, le petit bijou qu’est l’orgue historique de l’église d’Olargues. -Jean DEKYNDT Balbastre – Daquin – Kuhnau – Reincken – Franck – Langlais Fidèle de notre orgue, l’ancien directeur des Conservatoires de St-Étienne, Tours, Montpellier et Toulouse nous présentera un panorama de la musique pour orgue à travers quatre siècles et commémorera en même temps quelques anniversaires de compositeurs connus et moins connus. - CONCERT D’ORGUE Michaël PARISOT Sweelinck – Frescobaldi – Kerll – Buxtehude… Déplacement exceptionnel sur[...] Bonjour à tous, J’ai une question un peu embarrassante à traiter qui concerne les droits d’auteurs et la rémunération des musiciens intervenants dans le cadre d’un projet musical artiste solo ». Je travaille sur un projet d’album, comme je joue guitare, clavier et basse, je crée mes morceaux seul, de l’instrumental parce que je ne suis pas chanteur mais l’association guitare/clavier que j’ai développé me plait bien et me conforte dans mon idée de faire de la musique instrumentale. J’envisage de convier quelques bons musiciens afin d’étoffer cette musique et puis aussi parce que je ne peux pas tout faire seul batterie, cuivres, cordes, cœurs, percus, instruments exotiques. Mais il y a un aspect qui s’annonce compliqué et que je redoute un peu comme je souhaite “commercialiser “ en auto-entreprise l’album sans projet de scène parce que pas de volonté de ma part d’aller sur scène et que je souhaite rester le patron » du projet parce que j’aurais fait le plus gros du boulot , que j’ai pas envie de devoir rendre des comptes, où pire encore me faire enfumer mes droits au nom du tout collectif comme j’ai déjà pu le voir dans des projets de groupe dit démocratique, comment satisfaire et rémunérer les musiciens intervenants du projet en sachant que j’ai pas le budget pour donner 1000 euros de cachet/tête ? Je pense à proposer éventuellement un petit cachet symbolique » et une promesse écrite de royalties si les ventes décollent, qu’en pensez-vous ? Est-ce qu'il existe des statuts ou contrats officiels autre que la sacem, parce que celle-ci ne peut intervenir sur les ventes de la production? Quels ont été vos choix et solutions pour ce genre de situation? Comment traiter et aborder cette question auprès des autres musiciens sans que cela soit un sujet tabou et/ou devienne une source de conflits ? Musicalement[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ] Suivre par email 12HoubaMembre d'honneur]comment satisfaire et rémunérer les musiciens intervenants du projet en sachant que j’ai pas le budget pour donner 1000 euros de cachet/tête ? Si un bon musicien intervenant coûte ça en France, faut venir en Belgique!Ex-producteur retraité de la musique en 2016[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ][Oxy-Blues]Posteur AFfranchiSalut Epebe Je caricaturais un peu, je ne connais pas les tarifs exacts, dans mon cas j'envisage de convier 3 ou 4 musiciens intervenants, si je veux que ces gens me fassent du bon boulot, il faudra qu'il y passe un certain temps, donc il est normal qu'il soient récompenser à la hauteur du travail qu'ils auront fourni mais bon j'ai pas envie de m’endetter pour payer des cachets.]comment satisfaire et rémunérer les musiciens intervenants du projet en sachant que j’ai pas le budget pour donner 1000 euros de cachet/tête ? Si un bon musicien intervenant coûte ça en France, faut venir en Belgique![ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]HoubaMembre d'honneurTu veux dire quoi par "un certain temps"? Pour combien de titres? Parce que si tout est écrit, qu'ils ont juste à interpréter, ça va aller vite. Des bons musiciens pas chers ça se trouve. Des musiciens qui acceptent d'être payés en royalties en tout ou en partie, vu les niveaux de ventes actuels, ça se fait rare, ou alors juste par retraité de la musique en 2016[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ][Oxy-Blues]Posteur AFfranchiTu veux dire quoi par "un certain temps"? Pour combien de titres? Parce que si tout est écrit, qu'ils ont juste à interpréter, ça va aller vite. Des bons musiciens pas chers ça se trouve. Des musiciens qui acceptent d'être payés en royalties en tout ou en partie, vu les niveaux de ventes actuels, ça se fait rare, ou alors juste par copinage. Le temps nécessaire pour que ce ça sonne correctement, si le musicien à besoin d'une semaine pour enregistrer 3 prises de batterie par exemple, ça ne me dérange pas si c'est propre au final et qu'il me fasse un prix forfaitaire convenu au départ. Je n'ai pas encore réfléchi aux détails pour les futurs besoins de musiciens, pour l'instant je travaille la base de 10 titres, je me renseigne sur la partie administrative et commercial afin d'orienter ma méthode et d'anticiper le projet. Mais grosso modo voici comment ça se présentera il y aura une partie mélodique existante j'écris juste les grilles et je fais tout de tête et d'oreilles qu'il faudra soit doubler ou enrichir, si besoin je peux l'écrire. Pour le reste je serais intéresser par des petits solos, cuivre et/ou de corde. J'ai un morceau bien psyché sur lequel je verrai bien une sitar, pour ces parties solo, je ne me vois pas écrire au préalable et puis je pense que le musicien soliste préfère créer sa propre partie en fonction de la spécificité de son instrument et de sa propre technique. Je pense que je jouerais certaine parties de basse moi même et je laisserais un autre bassiste se charger du reste création et enregistrement. Pareil pour la batterie, je programmerais probablement certain titres en midi et drums vst et laisser un batteur s’occuper du reste. Mais bon ça reste encore flou pour le moment.[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]141studioAFicionadoTu peux voir déjà avec la Spedidam et si les musiciens que tu compte employer sont affiliés à cet organisme qui gère les droits d'exécution. Après, je pense que ça se gère au cas par cas. comme tu dis, c'est ton projet, donc c'est toi le patron. Tu fais une proposition aux musiciens intervenants et à eux d'accepter ou pas. Il n'y a pas de "règle" dans ce genre de cas. Par exemple, je prends X € net déclarés pour ce genre de prestation en tant que guitariste, mais il m'est arrivé de faire le job pour nettement moins si le projet me fait vraiment triper ou me semble devoir me rapporter autre chose que de l'argent débouché que d'autres plans, notoriété, possibilité de bosser avec d'autres personnes qui m'intéressent artistiquement. De toutes manières, il est important de se mettre d'accord au préalable et de mettre tout ça par écrit. ça évite les mauvaises surprises dans les 2 sens...[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]HoubaMembre d'honneur10 titres un musicien qui a le niveau doit te faire ça nickel en une journée. Mais niveau coût, si tu as besoin d'un quatuor à cordes ou d'une section de cuivre complète ça risque de plomber gravement le budget. Tu n'envisages aucun recours aux instruments virtuels?Ex-producteur retraité de la musique en 2016[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ]pierrotlepiednoirPosteur AFfaméRémunération des musiciens intervenants dans le cadre d’un projet musical solo en terme de prix un très bon musicien à paris va te demander en général entre 150€ et 200€ la prestation. si le mec est ultra connu et demander sur le marché il peut même te demander beaucoup plus. par contre en dessous de 150€ franchement c'est pas sérieux t'aura en général pas mal de bras cassé ou des crevards mort de faim. [ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ][Oxy-Blues]Posteur AFfranchi10 titres un musicien qui a le niveau doit te faire ça nickel en une journée. Mais niveau coût, si tu as besoin d'un quatuor à cordes ou d'une section de cuivre complète ça risque de plomber gravement le budget. Tu n'envisages aucun recours aux instruments virtuels? Si le gars il me fait un truc nikel en une journée je suis preneur mais je bon j’aimerais que ce soit fait quand meme avec amour, ou du moins avec conviction parce que si c’est pour me torcher un truc vite fait bien fait mais que ça sonne sans âme,enfin cela dit je raisonne en tant que semi-pro, je fais en moyenne 20heures de zik/semaine donc pour moi , 10 titres ça ne se fait pas en une journée. Un ensemble de cordes ou de cuivres, ça parait alléchant d’un point de vue diversité sonore mais je ne me vois pas aller jusque là pour ce projet, trop technique écrire partition et effectivement sans doute trop onéreux, mais bon franchement juste pour l’éthique, ça me ferait plaisir de pouvoir bien payer des zikos parce que c’est habituellement trop la misère dans ce domaine. Niveau instrument virtuel, j’ai addictive keys pour les sons de piano, ezy drummer pour la batterie, reason 4 que j’ai pas encore totalement approfondi j’utilisais surtout pour les sons de claviers avec lequel il devrait y avoir moyen de trouver des sons intéressants, ça s’arrête là pour ce qui est de ma collection d’instruments virtuels sérieux. Pour ce qui est des émulations de cuivres, de cordes, ou autres, de ce que j’en sais il faut du très lourd pour que ça sonne le proche du vrai, question qu’il faudrait que j’approfondisse, c’est noté comme suggestion.[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ][Oxy-Blues]Posteur AFfranchiTu peux voir déjà avec la Spedidam et si les musiciens que tu compte employer sont affiliés à cet organisme qui gère les droits d'exécution. Après, je pense que ça se gère au cas par cas. comme tu dis, c'est ton projet, donc c'est toi le patron. Tu fais une proposition aux musiciens intervenants et à eux d'accepter ou pas. Il n'y a pas de "règle" dans ce genre de cas. Par exemple, je prends X € net déclarés pour ce genre de prestation en tant que guitariste, mais il m'est arrivé de faire le job pour nettement moins si le projet me fait vraiment triper ou me semble devoir me rapporter autre chose que de l'argent débouché que d'autres plans, notoriété, possibilité de bosser avec d'autres personnes qui m'intéressent artistiquement. De toutes manières, il est important de se mettre d'accord au préalable et de mettre tout ça par écrit. ça évite les mauvaises surprises dans les 2 sens... J’ai peu entendu parler de la Spedidam, fut une époque j’avais cru comprendre que c’était devenu obsolète et qu’apriori beaucoup de musiciens auraient enregistré en studio sans passer par eux ? En tout cas je viens d’aller sur leur site web, j’ai constaté qu’ils se sont bien battus pour faire face à la révolution numérique et il semble que cet organisme soit encore bien actif, ça me semble même très intéressant, après faut voir ce que ça rapporte ? Je plus interessé par le fait de trouver des zikos qui ressentiront un attrait pour le projet et qui joueront avec leur trip, que ces personnes puissent s’investir un minimum dans le projet, surtout pour les parties non écrites, qu’elle prenne le temps d’écouter, de chercher leurs idées, prendre du recul, préparer et enregistrer. Quand tu fais une prestation studio de guitare ? Est-ce qu’il t’arrive de céder les droits par écrits? tu passes par la spédidam ?[ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 000000 ] < Liste des sujets Suivre par email Charte 12 Liste des modérateurs Lidija Bizjak Lidija Bizjak est née le 2 août 1976 à a commencée le piano à l’âge de six ans, avec le professeur Zlata Males, et finit le Conservatoire de Belgrade à l’âge de 19 ans, nommée la meilleure étudiante de l’année 1995/1996 ». En 1995, elle a intégrée le Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Jacques Rouvier. Elle en obtint le Premier prix de piano en 1998. Elle termina en 2000 le cycle de perfectionnement du Conservatoire de Belgrade et obtint le diplôme de Maître ès Arts avec la note maximale. Elle a ensuite remporté de nombreux concours, dont surtout le 6e Prix et le Prix spécial pour la meilleure exécution de l'œuvre imposée au Concours International de Dublin en 2000 ; succès qui lui ont ouvert les portes d'une carrière internationale, la menant dans les principales villes du monde, à Carnegie Hall à New York, à Concertgebouw à Amsterdam, à Wigmore hall à Londres, à Misikverein à Vienne dans le cadre de la tournée "Rising stars".Depuis 2002, elle joue fréquemment en duo avec sa sœur Sanja, de douze ans sa cadette. C’est d’ailleurs cette année qui marque le début de ce duo ; elles interprètent alors le Concerto pour deux pianos et orchestre de Mendelssohn avec la Philharmonie de Belgrade. Mais c'est surtout lors de leur concert au Festival de Laon en 2004 que le duo se distingue. Ensemble, elles remportent le Concours Avant-Scène au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2005 et sont invitées à jouer les Concertos pour deux pianos et orchestre de Mozart à la Cité de la Musique, et de Poulenc à Radio France à suite de leur parcours est à la mesure de leur talent invitées au Musée d'Orsay, à la Salle Gaveau, aux festival de la Roque d'Anthéron, au PROMS de Londres, aux Folles journées de Nantes et du Japon, au Piano aux Jacibins, à Nohant, Auvers-sur-Oise, BEMUS à Belgrade... Elles remportent en 2005 deux prix spéciaux au prestigieux concours de duo de piano de l'ARD de et Sanja se sont produites avec l'Orchestre du National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Sinfonia Varsovia, Hong Kong Sinfonietta, Britten Sinfonia, l'Orchestre de Picardie... Le disque de Lidija avec les sonates de Schubert et Schumann pour Lyrinx a reçu le "Diapason découverte" et le disque de Sanja et Lidija avec Stravinski pour Mirare, le "ffff" de Télérama. Sanja Bizjak Née en 1988, Sanja Bizjak commence ses études de piano à Belgrade avec Zlata Males. En 2001, à l’age de 12 ans, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier. En 2004, elle obtient les 1er prix à l’unanimité de piano ainsi que de musique de chambre chez Itamar Golan. Depuis, elle a suivi des cours de piano avec Alexander Satz à l'Université de Graz, Elisso Virsaladze à la Hochschule für Musik de Munich et Dmitri Alexeev à Londres. Elle s’est perfectionnée également dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec au CNSM de Paris. Elle participe aux master classes de Ferenc Rados, Oleg Maisenberg, Menahem Pressler, Igor Lazko, Felix Gottlieb, Stanislav Pochekin, Andrea Lucchesini, Maurice Bourgue et Irena Grafenauer. À huit ans déjà, elle attire l’attention de public à Belgrade en jouant le concerto de Haydn avec orchestre. Après ce premier succès, elle joue régulièrement avec orchestre et comme soliste à travers l’Europe Orchestre National de France, Philharmonie d’Essen et de Belgrade, Sinfonia Varsovia, Britten Sinfonia, Hong-Kong Sinfonieta, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre d’Avignon, Orchestre symphonique d’Ukraine… et fait des enregistrements pour la radio et la télévision 3Sat, BBC 3, Rai Uno, Mezzo, France Musiques et TV France 3. Lauréate de deux prix spéciaux au concours ARD à Munich en duo de pianos avec sa sœur Lidija et de la Fondation Natixis, Sanja remporte le prix Grandpiano à Gradignan, le 1er prix du concours international à Carlet Espagne, le 2e prix du concours Vladimir Horowitz » à Kiev, le prix Artlink » pour le meilleur jeune musicien en Sérbie en 2011 et des nombreux prix aux concours internationaux pour les jeunes Novgorod, Bucarest, Kosice, Prague…. En 2006, Sanja Bizjak a eu son premier récital à l’Auditorium du Louvre à Paris et depuis joue dans les festivals de La Roque d’Anthéron, BBC Proms, la Folle Journée de Nantes et au Japon, Auvers-sur-Oise, Aix-en-Provence et dans les prestigieuses salles comme Royal Albert Hall, Victoria Hall à Genève, Palau de la Mùsica à Valencia, Radio France, la Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Salle Gaveau et Musée dOrsay à Paris. Sanja joue en duo de piano avec sa sœur Lidija depuis 2002 et enregistre son premier CD avec des œuvres de Stravinski pour piano à 4 mains sorti chez Mirare en 2012 qui a été chaleureusement accueilli par la critique ffff de Télérama. Sanja a enregistré son premier CD en solo pour le label DiscAuverS, sorti en avril 2013 et consacré aux Etudes-Tableaux de Rachmaninov. Maja Bogdanović Après avoir obtenu le Premier Prix du concours international “Aldo Parisot”, la violoncelliste Maja Bogdanovic a donné un récital à Carnegie Hall défini par le magazine The Strad comme "une perfomance d'une exeptionnelle beauté de son et d'une grande maturité d'interpretation, accompagnée d'une sûreté technique". Maja Bogdanovic est une violoncelliste Franco-Serbe, née à Belgrade. Après avoir terminé ses études à l'école de musique Kosta Manojlovic à Belgrade, elle a poursuivit sa formation au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris où elle a obtenu ses prix de violoncelle et musique de chambre mentions très bien à l'unanimité à l' âge de 21 ans, et est entrée en cycle de perfecionnement toujours dans la classe du professeur Michel Strauss. Elle s'est perfectionnée aussi aupres de Pierre Laurent Aimard, Itamar Golan, Jens Peter Maintz à Berlin, Trio Wanderer, Bernard Greenhouse, Alban Gerhardt. En octobre 2008, Maja obtient le Grand Prix de la Fondation Safran, en 2007, elle remporte le premier prix du Concours International Aldo Parisot en Corée du Sud ainsi que le deuxième prix et le prix du public au Concours International Gaspard Cassado au Japon en 2006 où elle a joue avec la Philharmonie de Tokyo. Elle a été récompensée par un prix spécial au Concours International Rostropovitch 2005 et a remporté la même année le troisième Prix ainsi que trois prix spéciaux au Concours International Jeunesses Musicales à Belgrade. Elle a été invitée en soliste avec de nombreux orchestres, comme Berliner Symphoniker, Bergische Symphoniker, l’Orchestre National des Pays de la Loire, la Philharmonie de Belgrade, l’Orchestre St Bartholomew à Londres, MunchenerKammerorchester, l'orchestre de la Radio Serbe, l'orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris, Sejong Soloists, Philharmonie de Tokyo, Wonju Philharmonic, Aquascalientes Symphony Orchestra, l’orchestre de chambre de Monterrey, Salta Sinfonica. Ses qualités de chambriste ont été appréciées lors de divers festivals -Festival de Radio France a Montpellier, Festival de Perigord Noir, Folles journées de Nantes, Roque d'Antheron, Jeunes-Talents à Paris, Festival de Giverny, Festival de Violoncelle de Beauvais, Festival d’Annecy, Cello Fest à Belgrade Serbie, Amsterdamse Cello Biennalle, en compagnie des quatuors Ebène et Talich, des pianistes Masha Belooussova, Julien Gernay, Jean-Claude Vanden Eynden, Peter Frankl, les violonistes Gil Sharon, Nemanja Radulovic, clarinettistes Philippe Berrod et Mate Bekavac. Très interessée par la musique contemporaine, elle a collaboré avec les compositeurs comme K. Penderecki, Sofia Gubaidulina, Ivan Jevtic, Philippe Hersant, Nicolas Bacri, Eric Tanguy, Benjamin Yusupov... Après sa rencontre déterminante avec Krszystof Penderecki lors de l'interprétation de son deuxième concerto sous sa direction, elle collabore régulièrement avec le Maestro et va prochainement jouer à l'occasion de son 80eme anniversaire a Varsovie en compagnie de Julian Rachlin et Yuri Bashmet et se produira ensuite avec lui et la Philharmonie de Slovénie à Ljubljana. Un disque consacré au compositeur anglais Philip Sawyers Nimbus Records va paraître en 2013. Maja y interprète son concerto pour violoncelle écrit à son intention. Elle enregistrera bientôt les trios de Tchaikovsky et Arensky pour le label Lyrinx. Elle a été soutenue par la Fondation Groupe Banque Populaire 2004-2007 et la Fondation Safran. Maja joue un violoncelle spécialement crée pour elle par Frank Ravatin. Goran Bregović Goran Bregović est né le 22 mars 1950, à Sarajevo, de famille serbо-croate. Le père de Goran était officier dans l'Armée populaire yougoslave, après la séparation de ses parents il va vivre avec sa mère à Sarajevo. Après quelques années de violon au conservatoire, il fonde son premier groupe - Bijelo dugme le Bouton blanc - à 16 ans. Pour faire plaisir à ses parents il poursuit néanmoins des études de philosophie et de sociologie. Il serait sans doute devenu enseignant si le succès de son premier disque n’en avait décidé autrement. Goran Bregović joue de la guitare et devient une rock-star en Yougoslavie. Avec son groupe Bijelo dugme il produit 13 albums en quinze ans, vendus au total à 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk. À la fin des années 80, lassé de son statut de rock star, le musicien réalise son rêve d'enfant en achetant une maison sur la côte adriatique. C’est là qu’il compose tranquillement la bande originale du troisième film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans 1990. Ceci marque le début d’une collaboration réussie. Il signera ainsi les bandes originales de Arizona Dream 1993 et Underground 1995. Après avoir travaillé, entre autres, pour Patrice Chéreau sur La Reine Margot et Radu Mihaileanu sur Train de vie, Goran Bregović décide de se consacrer principalement à l’interprétation de sa propre musique. Toutefois, il n’abandonne pas totalement la musique de film, puisque son coup de cœur pour Le Lièvre de Vatanen de Marc Rivière l’amène à en composer la bande originale et la chanson du film. Après avoir reformé, en juin 2005, avec succès, son ancien groupe Bijelo dugme pour une série de concerts dans trois capitales de pays issus de l'ex-Yougoslavie, il a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements, avec lequel il sillonne l’Europe depuis le milieu des années 1990. Cette grande tournée internationale l’entraînera d'abord en Belgique, où il donne, à la demande de P&V, et sur invitation du producteur d'événements belge Marc Lerchs, un concert le 26 octobre 1995 à Forest National, qui rassemble quelque 7 500 spectateurs, avec ses 180 musiciens sur scène l'orchestre symphonique Bell'Arte de PAris sous la direction de Bojan Sudjic, chef de l'orchestre de la Radio de Belgrade, 40 choristes du Chœur Symphonique de Paris préparés par le maestro Xavier Ricour, 4 solistes des Voix Bulgares et sa propre dizaine de musiciens. Il ira ensuite jusqu’au Mexique et aux États-Unis en 2007. Il travaille aussi sur deux projets, dont un commandé par le Musikfest Bremen Célébrations musicales de Brême qui sera sa vision d’Orfeo de Monteverdi et qui devrait voir le jour en septembre 2007. Le style musical de Goran Bregovic au moins depuis la fin des années 1980 est basé sur un mélange entre des courants musicaux extrêmement divers musique traditionnelle des Balkans, rock, pop, musique classique et religieuse, reggae, tango, musique électronique, etc. Il a collaboré avec de nombreux musiciens et chanteurs de pays très divers, parmi lesquels Iggy Pop, Cesária Évora, Ofra Haza, la Polonaise Kayah, les Italiens Modena City Ramblers, les Corses Chjami Aghjalesi,Eugène Huntz, leader du groupe gypsy punk Gogol Bordello, etc. Son succès, à partir des années 1980 et surtout 1990, a contribué à susciter l'intérêt pour la musique balkanique en Europe de l'Ouest. Il a épousé Djenana Bregovic et ils ont 3 filles prénommées Ema, Una, et Lula. Au concours Eurovision de la chanson 2008 qui a lieu à la Belgrade Arena, il assure l'intermède au cours de la finale. L'année suivante, la Radio Télévision de Serbie choisit Bregović afin de composer la chanson représentant la Serbie au concours Eurovision de la chanson 2010. Le chanteur se nomme Milan Stankovic et la chanson Ovo je Balkan. En 2013, lors de sa tournée en Asie Pacifique, Bregović donne des concerts où seulement la moitié des cuivres sont présents sur scène. L'autre moitié, notamment la basse et les percussions, ont été pre-enregistrees et sont jouées depuis son ordinateur. Ivan Jevtić Ivan Jevtic est un compositeur franco-serbe double nationalité depuis 1990 né à Belgrade le 29 avril 1947. Il réside une grande partie de l'année à Paris. Biographie Il a étudié successivement à l'Académie de Musique de Belgrade auprès de Stanojlo Rajivic, au Conservatoire de Paris dans la classe d'Olivier Messiaen puis à Vienne avec Alfred Uhl. En 1988, la Ville de Paris lui commande une composition pour le concours Maurice André. De 1997 à 1999, il enseigne la composition et l'orchestration à l'Université fédérale de Pelotas Rio Grande do Sul au Brésil. En 2003, il est élu membre de l'Académie serbe des sciences et des arts - SANU à Belgrade réf the Serbian Academy of Sciences and Arts. Le 18 novembre 2011, pour le 170 e anniversaire de cette institution, sa pièce pour piano solo Danse Suite, a été jouée. Voici ce qu'écrivit Mstislav Rostropovitch en 1995 " Je connais le compositeur Ivan Jevtic depuis de nombreuses années. Lors du concours international de violoncelle de Paris de 1982, un des lauréats joua une de ses partitions. Je peux présenter Ivan Jevtic comme un compositeur doué, à la brillante personnalité ". Plusieurs commandes lui ont été passées, notamment par la Ville de Paris dans le cadre du Concours "Maurice André". L'œuvre écrite pour l'occasion en 1987, le Concerto pour trompette n° 2, fut créé à la Salle Pleyel Paris en 1988 Ed. D'autres commandes lui ont été passées par le concours international de quintette à cuivres de Narbonne 1991 et par le Concours international de harpe d'Arles 1997. Il a à ce jour composé une centaine d'œuvres, jouées en Europe, aux États-Unis, au Brésil, en Russie, au Japon et en Chine réf. En avril 2012, le Boston Symphony Orchestra Brass Quintet a mis au programme les partitions " Trois madrigaux slaves " et " Victoria " pour une série de concerts à Boston et à Rockport, MA. La plupart des œuvres d'Ivan Jevtic sont éditées par les maisons A. Leduc, G. Billaudot et Chant du Monde1 pour la France et Bim pour la Suisse. Plusieurs de ses œuvres sacrées sont au répertoire du Chœur mixte Jedinstvo de Banja Luka Bosnie-Herzégovine. Un Kyrie Eleison a fait l'objet d'une création mondiale puis de 15 concerts lors de la tournée donnée en France par le Choeur Jedinstvo du 1 er au 14 septembre 2012, notamment en la Cathédrale Notre-Dame de Paris et à la Sainte-Chapelle du Chateau de Vincennes. Son Opéra-Bouffe " Mandragola " sur un livret tiré de la comedie de N. Machiavelli, a été créé le 16 décembre 2009 à Belgrade au Théâtre-Opéra Madlenianum2. Quinze représentations ont été données dans ce Théâtre, qui a ensuite été joué à Negotin Serbie le 12 septembre 2011 et à Nis Serbie 9 novembre 2011. Mandragola a été donné à Saint-Pétersbourg le 16 janvier 2012 au Théâtre Royal Aleksandrovski et à l'Opéra de Maribor ville européenne de la Culture 2012 - Slovénie le 11 février 2012. Son Concerto pour clarinette, piano et orchestre à cordes a été créé à Paris, Salle Gaveau le 22 septembre 2011. Le Quatuor n° 4 en do mineur sera créé par le Quatuor Ludwig en 2012 et notamment joué lors du Festival international franco-belge Albert Roussel 2012, ainsi qu'au Festival Nimus 2012 de Nis en Serbie. Parmi ses interprètes, citons Maurice André, André Navarra, Bernard Soustrot, Eric Aubier, Patrick Messina, Gérard Caussé, Philippe Pierlot , Thierry Escaich, Xenia Jankovich, Irena Grafenauer, Snezana Savicic, Maya Bogdanovic, Hervé Désarbre, le Quintette de cuivres Magnifica, le Quintette de cuivres de l'Orchestre Symphonique de Boston et le Quatuor Ludwig. Sa discographie comporte à ce jour une vingtaine de CD dont plusieurs sous le label français Mandala distribution Harmonia Mundi. Liste d'œuvres Symphonie n° 1 1970 " Soupir Terrestre " 1976 - Poème Symphonique " Victoria " 1980 - quintette de cuivres. Ed. Alphonse Leduc, Paris. " Hepta " 1982 - Fantaisie pour flûte et piano - Ed. Alphonse Leduc, Paris. " Trois Madrigaux slaves " 1983 - Pour quintette de cuivres Ed. Bim, Suisse. Que le jour est beau 1985 suite concertante pour trompette picolo et orchestre à cordes. Ed. Bim, Suisse. Concerto pour trompette n° 2 1987 - Commande de la Ville de Paris, concours Maurice André. Création en 1888 à la Salle Pleyel, Paris. " L'héritage du Kosovo " 1989 - Oratorio en 6 tableaux symphoniques. Quintette de cuivres n° 2 1991 commande du concours international de quintette à cuivres de Narbonne - Ed. Bim, Suisse. " Con amore et fuoco " 1992 pour hautbois, cor et piano. Ed. Bim, Suisse. Concerto pour tuba 1992 - Ed. Bim, Suisse. " Actus Tragicus " 1993 - pour trombone et orchestre à cordes - Ed. Bim, Suisse. Sonate pour flûte et harpe 1997 - commande du concours international de harpe d'Arles. " Exode " 2001 - Poème Symphonique pour orchestre, chœur mixte et chœur d'enfants. " La révélation de la lumière " 2002 - oeuvre pour orgue - Ed. Chant du Monde, Paris. 5 semaines en ballon 2004 pour orchestre à cordes. Ed. Chant du Monde, Paris. Sextuor pour quintette à vent et piano 2007 - Editions Chant du Monde, Paris. Réf. MC4705 " Concerto n° 2 " pour flûte et orchestre à cordes - " Aus der tiefe ruf ich Herr zu Dir " Ed. Alphonse Leduc, Paris. Eissplitter 1995 pour soprano, cor, harpe, célesta, xylophone, glockenspiel et orchestre à cordes, sur un poème d'Irène Speiser. Ed. Chant du Monde, Paris. Divertimento pour deux violoncelles et orchestre à cordes 1997 Concerto pour clarinette, piano et orchestre à cordes. Ed. Alphonse Leduc " Amijena " 2010 - pour 4 trombones. Ed. Chant du Monde, Paris. Ref. MC4707 Quatuor à cordes n° 1 1970 Quatuor à cordes n° 2 1974 Quatuor à cordes n° 3 1980 Quatuor à cordes n° 4 2011 - Ce quatuor a été créé en France par le Quatuor Ludwig en septembre 2012. " Mandragola " opéra en deux actes d'après N. Machiavel 2009 Notes et références ↑ [archive] ↑ [archive] Presse An Interview with Ivan Jevtić, Blic, July 5, 2007 The Music of Ivan Jevtić in Serbia project, Blic, September 11, 2007 An author evening of Ivan Jevtić in Belgrade, Glas javnosti, November 14, 2007 - émission spéciale du 16 septembre 2011 France Info - Chronique de Gérard Courchelle - 17 septembre 2011- disponible en Podcast. France Musique - Emission de Benoît Duteurtre du 17 septembre 2011 - " Etonnez-moi Benoît " Disponible en Podcast. Pariscope du 21 septembre 2011 - Thierry Hilleriteau Interview par la Télévision Nationale de Serbie le 6 novembre 2011 - Article de fond et Biographie complète du compositeur - Liens externes Site officiel en Ivan Jevtic sur Allmusic Extrait à écouter Site officiel de l'Académie Serbe des Sciences et des Arts - Godefroy Vujicic Violoncelliste franco-serbe né à Paris en mai commence l’étude du violoncelle à l’âge de 4 ans et obtient un 1 er Prix de violoncelle et de musique de chambre à l’unanimité au Conservatoire National de Région de au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où il obtient deux premiers prix avec les distinctions et le diplôme de formation supérieur en violoncelle et musique de a travaillé avec Valentin Berlinsky, Edmond Baert, Philippe Muller, Roland Pidoux, Sonia Wieder-Atherton, Barbara Marcinkovska, Martin Ostertag, Christophe Coin…Deuxième Prix du Concours International de Rambouillet en quatuor à cordes. Lauréat du Concours International de Linzen Autriche.Violoncelle solo de l’Orchestre Colonne, il est repéré par Mstislav Rostropovitch et poursuit une carrière de du Certificat d’Aptitude, il enseigne aux Conservatoires du XVII ème Arrondissement de Paris et de Châtenay-Malabry Hauts-de-Seine. Vesna Vukotic Holland Née à Paris, VESNA VUKOTIC-HOLLAND a étudié la musique en Serbie, au lycée, puis à l’Université des Beaux-Arts à Belgrade. Aux USA, à l’Université de Wisconsin-Milwaukee, elle a obtenu un Master of Music in piano performance. Elle reçoit la récompense Olga Mihajlović » de meilleure étudiante en piano » de son université et obtient le 3ème prix au Concours International de Novi a donné de nombreux concerts de soliste à Belgrade, Novi Sad, Pancevo, Njegotin, Chicago, Wisconsin, New York, Paris, et accompagné des chœurs, des instrumentistes, des orchestres, dont le Chœur et Orchestre des Grandes Ecoles à a également enregistré des compositions musicales pour des émissions de radio et de de ses professeurs de piano, elle a gagné une récompense d’ accomplissement exceptionnel en pédagogie » du lycée de musique Jovan Bandur à Pancevo. Elle a été également organiste aux USA. Anja Radinovic Jeune pianiste au tempérament plein de fougue Anja Radinovic a étudié en Serbie, en France et au Pays-Bas. Son parcours européen lui a permis de rencontrer des personnalités de renommée internationale telles que Naum Grubert,Bruno Rigutto, Igor Laszko, Jacques Rouvier, Konstantin Bogino, Natalia Troull,Eduardo Hubert etc. En 2009 elle obtient un premier prix de piano. Ensuite elle a obtenu une bourse Jacques Vonk Fund pour continuer à se perfectionner auprès de Naum Grubert au Conservatoire Royal d' aux prix qu’elle remporte dans les concours nationaux et internationaux,Anja Radinovic donne des concerts en tant que soliste et chambriste dans divers se produit régulièrement en concert avec sa soeur violoniste Iva Radinovic. Nemanja Radulović Nemanja Radulović débute l'étude du violon en 1992. Il obtient en 1996 le Prix d'Octobre pour la musique de la ville de Belgrade, puis, en 1997, le Prix Spécial du ministère de l’Éducation de la République Serbe Talent de l'année 1997 ». Il poursuit ses études musicales en 1998 au Conservatoire de Sarrebruck auprès de Joshua Epstein, et de Dejan Mihailovic en 1999, à la Faculté des Arts de Belgrade. À l'âge de quatorze ans, il s'installe en France où il se perfectionne dans la classe de Patrice Fontanarosa au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2006, il remplace au pied levé Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung à la Salle Pleyel. Depuis, il se produit comme soliste international, en formation avec les 2 ensembles de chambre qu'il a fondés Les Trilles du Diable et Double Sens, ou encore régulièrement avec la harpiste Marielle Nordmann, et les pianistes Laure Favre-Kahn, Dominique Plancade et Susan Manoff. Il joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843. Récompenses et distinctions 1996 - Prix d’Octobre de la ville de Belgrade 1997 - Élu Talent de l’année » par le Ministère de l’Éducation serbe 1998 - Cinquième prix de Concours International de Violon "Prix Rodolfo Lipizer" 2003 - Premier prix de Concours International de Violon de Hanovre 2005 - Révélation internationale de l’année » aux Victoires de la musique classique 2006 - Nommé Rising Star » pour la saison 2006/2007 2014 - Sacré Instrumentiste de l'année aux Victoires de la musique classique Discographie 2006 - Pièces pour violon seul Transart Live 2008 - Mendelssohn, Concertos pour violon 1 et 2 Transart Live 2009 - Les trilles du diable Decca 2010 - Beethoven, Sonates pour violon et piano 5, 7 et 8, avec Susan Manoff, piano Decca 2011 - Les cinq saisons les quatre saisons de Vivaldi et "Spring in Japan", composition originale d'Alexander Sedlar Decca Site officiel de Nemanja Radulovic Marijana Šipka Marijana Sipka a obtenu son diplôme des études supérieures à l'Académie de musique de Novi Sad Serbie dans la classe de Irina Yachvili. A la même Académie elle a eu son master dans la classe de Florijan Balaz. Elle s’est perfectionnée à la Faculté de la musique de Belgrade, avec Maja Jokanovic et à “l'Accademia internazionale di Musica” de Portogruaro Italie, dans la classe de Pavel Vernikov. Sur invitation du professeur Devy Erlih, en tant que boursière du gouvernement français, Marijana Sipka a étudié également à Paris, à “lEcole normale de musique” violon et la musique de chambre. Pendant son parcours académique, elle a fréquenté les master class chez Marina Yachvili, Klaus Maetzl, Pavel Vernikov, Alexandre Brussilovski. Sous le patronage de l’Orchestre philharmonique de Vienne elle a travaillé avec “Attersee Institute Orchestra”. Elle a obtenu plusieurs prix dans les concours en ex-Yougoslavie et elle a également gagné le troisième prix au festival international de Stresa, Italie. Elle a joué, en tant que soliste, chambriste et membre de l’orchestre, en France, en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Tunisie, en Egypte, en Serbie et en Bosnie-Herzégovine. Marijana Sipka a été membre de l’orchestre de l’Opéra du Théâtre de Novi Sad, de l’orchestre „Les solistes de Novi Sad“. Elle a enseigné à l’Académie de musique de Banja Luka. Après son arrivée en France elle est professeur au “Conservatoire slave de musique” à Paris. Depuis 2005, Marijana Sipka est membre de “lOrchestre de Grand Théâtre de Limoges”. Bojan Z Né dans une famille mélomane à Belgrade en 1968, Bojan Zulfikarpasic commence ses études de piano à l’age de 5 ans. La musique est une activité très répandue dans mon pays et le travail s’organise de telle manière que dès 15 h, des amis et ma famille se réunissaient chez moi pour faire la fête et jouer de la musique jusque tard dans la soirée. Je m’endormais avec ces chansons du patrimoine yougoslave. Puis on m’a fait découvrir Bach, Ravel et Debussy à travers l’enseignement, l’album Revolver des Beatles grâce à une amie et la musique brésilienne avec mon père. Je repiquais les morceaux, j’essayais de trouver les bons accords, ce qui correspond déjà à une attitude jazz. ». Comme adolescent, il continue ses études au conservatoire de Belgrade et devient un musicien de jazz connu de la scène yougoslave en 1989 il reçoit le Prix pour Meilleur musicien de jazz en Yougoslavie. En 1986, avoir obtenu une bourse, il passe trois mois aux Etats-Unis pour étudier avec Clare Fisher dans le Blue Lake Fine Arts Camp’ à Michigan. Puis, après son service militaire en Yougoslavie où, dans l’orchestre de l’armée, il découvre la richesse de la musique traditionnelle balkanique, il déménage en France en 1988, où il devient en peu de temps un nom incontournable du jazz français. Il s’inscrit au CIM, école de référence pour de nombreux jeunes artistes, il se mêle intègre rapidement et commence à jouer avec les autres musiciens. Avec le guitariste Noël Akchoté, il écume les bars et clubs parisiens en duo et en quintet et il se lie d’amitié avec les gens de sa génération, comme Julien Lourau, Magic Malik et autres. Le virage de la reconnaissance s'amorce au concours de la Défense en 1990. Remplaçant le pianiste du quartet de Marc Buronfosse contrebasse avec Lourau au saxophone et François Merville à la batterie, Bojan décroche le premier prix de soliste. Son apparition ne reste pas inaperçue par les grands du jazz français… A partir de 1991 il fait partie du fameux Azur Quartet’ du contrebassiste emblématique Henri Texier, bientôt suivi par les groupes du clarinettiste Michel Portal, les deux maîtres’ l’amènent aux grandes scènes dans l'hexagone et au-delà de nos frontières. Avec son langage spécial – un vocabulaire de jazz accompli avec des influences de folklore balkanique en dosage subtil – il laisse son empreinte indélébile sur tous les groupes dans lesquels il joue. En plus de ses activités comme sideman’, Bojan a ses propres groupes. 1993 marque le début de la collaboration avec Label Bleu avec l’enregistrement du premier disque du Bojan Z Quartet à New York, suivi deux ans plus tard par Yopla !, aussi en quartet. En 1999, il sort son projet multi-ethnique Koreni, en invitant huit musiciens d’origines différentes, parmi lesquels le percussionniste algérien Karim Ziad, le maître de ney turc Kudsi Erguner, le guitariste de rock macédonien Vlatko Stefanovski, et deux vieux amis de Belgrade, les bassistes Predrag Revisin et Vojin Draskoci. Après quelques années de réflexion sur les particularités du piano solo, il enregistre son album Solobsession, approuvé et respecté dans le monde international du jazz, sorti en 2001. Cet album, le quatrième sous son propre nom, plein de compositions superbes, d’une richesse inépuisable, confirme encore une fois sa position de pianiste de jazz, qui ne ressemble à aucun autre, avec un talent apparemment illimité. Avec Texier, Portal et Lourau, ainsi qu’avec ses propres groupes, en trio et en solo, on l’a vu sur tous les grands festivals, tels que Montréal, North Sea Jazz, Paris Jazz Festival, Copenhague Jazz Festival, Jazz in Marciac, London Jazz Festival, Festival du piano de la Roque d'Antheron etc. et dans les grandes salles de concerts comme Palau de la Musica à Barcelone et Konzerthaus Wien. En 2002 Bojan est nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et il reçoit le Prix Django Reinhardt Musicien de l’année de l’Académie du Jazz. Son cinquième album pour Label Bleu et son premier en trio marque le debut des collaborations avec les musiciens américains, d'abords avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur New-yorkais Nasheet Waits-le resultat fut "Transpacifik", enregistré à Brooklyn en 2003. Et depuis il se produit en trio Ben Perowsky, ou plus récemment Ari Hoenig à la batterie, et avec le formidable contrebassiste français Remi Vignolo. En 2005 on lui décerné le "European Jazz Prize" Hans Koller prize en tant que meilleur jazzman européen. Son CD "Xenophonia", toujours en trio, enrichi de Krassen Lutzkanov au kaval, est sortie en 2006, et à obtenu les "Victoires du jazz 2007" pour le meilleur CD d'année. Dernier en date est le CD "HUMUS" enregistré en compagnie de Josh Roseman, tromboniste de Brooklyn, Sebastian Rochford et Ruth Goller de la scène londonienne, le CD est sorti chez Universal Jazz France.

ensemble de musiciens jouant surtout des cuivres